数码产品用色,数码产品用色标准

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品用色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码产品用色的解答，让我们一起看看吧。

1. 数码印花怎么修色？
2. 超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

数码印花怎么修色？

1、经验调色法

　　经验调色法在操作过程中的快慢、结果的准确性完全凭这需要操作者在平时的工作中不断分析、积累。在经验积累过程中，要不断地积累资料，对调过的颜色进行贴样、标注，以备需要时使用。

　　2、色卡调色法

　　通过色卡调色法来控制图案的颜色是一种简单直观、行之有效的方法。将客户来样的颜色与色卡比较，在色卡中找到与图案颜色相同或接近的色标，记录下相应的数值或编号，在图形软件中输入颜色值来调整图象的颜色。

3、中心色调色法

　　中心色调法一般与其他调色法联合使用。当用色卡法或测色法等调色方法测量目标色块时，由于色卡数量的局限或面料的差异，以及测色仪准确性的限制，得到的结果颜色与目标颜色可能会有一定的色差。中心色调色法以一个基础颜色为中心，以颜色的两个分量为变量，按一定的刻度在某个范围内向四周辐射，排列成中心色表。中心色表的中心颜色为色卡法或测色法得到的结果颜色，它与目标颜色接近但有色差。通过两个变量在一定范围内递变，得到一个在一定范围内渐变的颜色组。中心色调色法的调色准确率比较高，但这依赖于中心色的准确性。

4、屏幕显示法

　　通过调整屏幕显示的颜色来调整图像的颜色，通常是在屏幕上通过颜色菜单来选择或调整颜色。这种方法在配色或开始调色时非常有用，是设计师常用的一种调色方法。屏幕上所能显示的颜色无法全部通过染料在织物上表现出来，而染料所表现的颜色之间的细小差别，因此这是一种大致的调色方法，不能用作精确调色

5、测色调色法

测色调色法借助于测色仪对目标色块进行测色，并将测得的结果传送PC然后将颜色喷印出来。。

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

这问我就问对人了，我的工作是工艺美术设计师，俗称（美工）我学油画专业有四十多年的学习和工作经历，摄影也是我在工作中用了四十多年的人物拍照和广告宣传的工作工具。要问这两者间谁学习模仿了谁？这不是问题，也不是谁仿了谁就低人一等。而这两者间是互补互惠互学的有着各自的艺术感染和艺术魅力。摄影在同样的构图和文化内涵的情况下讲究的是用光。（因为摄影本身就是光学为基础）超写实油画在同样的构图和文化内涵的情况下也讲究的是色调。（色调等同于用光来增添色彩斑斓，比如物体正面光是什么色，反光的物体是什么色）这两者间都是离不开光学，所以这两者间都是一个艺术手段原理_怎么用光。如果你一定要分清谁模仿了谁，这很简单在人类自从有了文明以来是先有了油画才有了摄影，是先有了超写实的油画才有了***晰的摄影。但有一点一幅好的优秀的超写实油画的色彩色调是任何高像素***晰的摄影没法比的。

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，它们谁在模仿谁?回答这个问题之前，我们先看看油画在世纪之交为什么会出现的两极分化的现象。

众所周知，油画发展到19世纪后期以来，古典的写实主义已经走到了尽头，无论画家怎么探索和创新，都难以给画面中注入新意，构建出另一种让人眼前一亮的造型风格。

因此，大部分画家就反其道而行，既然写实玩不转了，那么就开始玩写意，忽略造型方面的要求，凭内心顺间感觉，强化笔触在画面中的抒情作用，把油画朝抽象层面和现代性发展，最终开拓出印象派，后印象派，野兽派，表现主义，立体派等极具有视觉冲击力的画面，从形式上创新了油画的风格。

这些流派延续到20世纪60年代，随着摄影艺术迅猛发展，一些油画家从摄影艺术中得到了新的启发。

摄影艺术对表现对象的还原度极高，尤其在运用局部特写手法来表现物象的细节时，可以达到非常震撼的视觉效果，清晰度，质感，立体感都很突出，一些油画家就开始尝试把这些手法和技巧嫁接到油画中，经过数年探索，就诞生了一个新的油画风格，即“超写实主义油画”。

从艺术理念和创作风格，可以说，超写实油画都在模仿摄影艺术，所汉，超写实有一个别称，叫做“照相主义写实”。

从名称完全可以看出，认为超写实在模仿摄影艺术没有错，若没有摄影艺术给超写实提供那么多的经验，未必会催生超写实风格那么快诞生。

到此，以上就是小编对于数码产品用色的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品用色的2点解答对大家有用。